Notre recherche-création sur la dramaturgie sonore débute officiellement en 2010, à l’UQAC, avec l’obtention d’une Chaire junior de recherche du Canada qui, renouvelée en 2015, se prolongera jusqu’en 2021. Durant ce long mandat, nous traversons différentes phases d’exploration pour lesquelles nous organisons plusieurs événements publics et publions divers articles et ouvrages. D’une manière générale, notre démarche, fondée sur un mode interdisciplinaire, intermédial et interculturel, nous entraîne, du Canada à l’Amérique du Sud en passant par l’Europe, vers des collaborations avec des chercheur.euse.s universitaires, des artistes et des structures culturelles. Ce réseau actif nous permet de développer des extensions pratiques et théoriques à la question du son au théâtre, pour lesquelles nous obtiendrons des fonds supplémentaires auprès d’organismes tels que le FRQSC, le CRSH, le CAC, le CELAT ou encore le Consulat de France. Quelles dramaturgies sonores pour le théâtre voulons-nous expérimenter? La notion de dramaturgie sonore étant effectivement un champ de possibles, c’est à travers deux périodes principales que nous déterminons les axes qui nous intéressent. Dans un premier temps, nous cherchons à défaire, dans l’organisation dramaturgique au théâtre, la place du son, souvent considéré comme un adjuvant qui éclaire le drame et soumis à la construction d’images à la manière d’un paysage où toutes les composantes doivent servir à la perception optique. Pour ce faire, nous commençons par émanciper le geste sonore et sa nécessité aurale. Cet écart volontaire entre la création sonore et l’action dramatique nous ouvre alors à des pratiques performatives avec le corps (voix comprise), la manipulation d’objets, l’écriture du texte, le traitement de l’espace et le public. Peu à peu, dans une mise en relation entre la scène et l’art sonore, émerge une dramaturgie sonore où l’agentivité du son, en raison de sa nature plurielle (acoustique, électronique, environnemental, etc.), offre une possibilité d’expériences matérielles et de conceptions de formes hybrides reliant de manière instable théâtre performatif, musique, poésie, radio, vidéo… Ce rapprochement avec l’art sonore nous incitera ainsi à approfondir les notions de mobilité et de dispositif. Lors de la deuxième période, notre approche dramaturgique du son pour la scène se caractérise par une émancipation non seulement dramatique, esthétique et méthodologique, mais également contextuelle. Pour « vivre le son », nous nous délocalisons de la salle fermée du théâtre vers des environnements géographiquement et culturellement inusités pour notre équipe. Ces déplacements sont l’occasion de valoriser la phonographie, pratique de captation et de création où la qualité de l’acte d’écoute prévaut sur celle de la matière sonore. Nos explorations phonographiques tiennent ainsi compte de notre désir de faillibilité, d’inachèvement, de doute critique et d’imprévisibilité. De plus, elles nous permettent de travailler l’écoute du son au-delà du son lui-même, en nous intéressant davantage à la vidéo, la danse ou encore la réalité virtuelle et l’image 3D. La phonographie consolide notre besoin d’une scène sans bord, autant dans nos relations aux spectateur.trice.s devenu.e.s complices dès les premiers pas de la recherche que dans l’agencement d’une diversité d’espaces de jeu (scène physique, scène web, scène 3D). En 2021, nous entamons une troisième période durant laquelle la dramaturgie sonore d’une scène sans bord et nos expériences immersives favorisent une dynamique de recherche-création pluridirectionnelle propice à un dialogue détaché d’un certain anthropocentrisme entre l’art vivant, la science et l’écologie.

Jean-Paul Quéinnec, directeur ​